Questões de Concursos Públicos - Avança SP - 2024 - Prefeitura de Águas de Lindóia - SP - PTEB II - Arte

“(...) As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Não é um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, idéias e sentimentos. A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, idéias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário. (...)” Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental -Brasília: MEC/SEF, 1997. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

“(...) Com base em seus estudos, Ana Mae Barbosa, no final da década de 80, por meio de reflexões sobre o contexto modernista e seguindo os ensinamentos de Paulo Freire (2010) de recusa à colonização hegemônica, sistematizou um posicionamento teórico-metodológico conhecido como Metodologia Triangular, Proposta Triangular, ou ainda Abordagem Triangular. (...)” SILVA, Tharciana Goulart da & LAMPERT, Jociele (2017) “Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.” Revista Matéria-Prima. ISSN 2182-9756 e-ISSN 2182- 9829. Vol. 5(1): 88-95. A respeito da Abordagem Triangular, pode-se dizer que: I - se referiu à melhoria do ensino de arte, tendo por base um trabalho pedagógico integrador, em que o fazer artístico, a análise ou leitura de imagens (compreendendo o campo de sentido da arte) e a contextualização interagem ao desenvolvimento crítico, reflexivo e dialógico do estudante em uma dinâmica contextual sociocultural. II - Embora a metodologia seja compreendida como uma concepção que deve ser desenvolvida pelo professor, exigindo-lhe uma estrutura rígida, a Abordagem Triangular deve ser vista como um indicador metodológico. III - trata-se de um modelo ou método que corresponde aos modos como se aprende e deve ser tomada como um passo a passo.  IV - Possibilita diferentes caminhos dentro dos âmbitos que a envolvem: Fazer, Ler e Contextualizar. A imagem do triângulo permite ao professor escolher em qual das pontas iniciará seu trabalho. Por isso, é uma abordagem dialógica e flexível que exige mudanças e enfatiza o contexto. Estão corretas as afirmações:

“(...) Lei de Diretrizes e Bases, PCNs e Diretrizes Curriculares são documentos oficiais que representam discursos e ações que foram acontecendo na medida em que profissionais da educação e especificamente das artes se mobilizaram por meio de formas de participação mais expressivas reivindicando compromissos do Estado neste processo de implementação do ensino de Arte nas escolas. Entretanto, no que se refere às orientações e propostas contidas nos referidos documentos, particularmente nos PCNs, é muito provável que poucas saiam da página impressa (...)”. BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002. Na perspectiva da autora, argumentos possíveis para sustentar a afirmação em itálico são: I - As teorias, diretrizes e práticas envolvidas na educação não são necessariamente éticas e políticas, mas intrinsecamente técnicas. II - O ensino escolar é complexo por ser estático e por serem dinâmicas as questões referentes ao ensino de Arte. III - A complexidade do ensino escolar é estrutural dado que todas as áreas do currículo enfrentam a questão do estatuto problemático do conhecimento e de sua relação com a reação neoconservadora que definiu a recente agenda defensiva da política educativa. IV - As orientações e propostas contidas nos PCNs são histórica e socialmente conservadoras, pedagogicamente megalômanas, e culturalmente demagógicas – porque descontextualizadas - fazem efeito, mas não levam a efeito aquilo que propõem. Estão corretas as afirmações:

“(...) a Arte capacita um homem ou uma mulher a não ser um estranho em seu meio ambiente nem estrangeiro em seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual pertence, reforçando e ampliando seus lugares no mundo (...)”. BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002. Na perspectiva da autora é correto afirmar que: 

“(...) Devemos reconsiderar o que significa "talento". É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada. (...)” SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. De acordo com o pensamento de Viola Spolin a respeito dos jogos teatrais e da experiência criativa, pode-se afirmar que:

Em O Teatro do Oprimido, Augusto Boal afirma que “o espetáculo é o início da transformação social necessária e não um momento de equilíbrio e repouso. O fim é começo!”. Na perspectiva do autor, pode-se afirmar que:

“(...) "as exigências da sociedade tecnológica - em permanente transformação - obrigam a um novo posicionamento sobre o sentido do que é educação, formação, ensino e aprendizagem" (Kenski, 1996, p. 2). Talvez não estejamos falando do fim da escola, mas do fim desta escola que por tantos séculos negligenciou o corpo, a arte e, portanto, a dança. (...)” MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003. Na perspectiva da autora, a contribuição da escola para o aprendizado da dança é:

“(...) Os estudos de Laban permitem a observação, análise e percepção corporal e intelectual dos elementos de movimento embutidos nos diferentes estilos de dança e, conseqüentemente, dos aspectos sócio-políticoculturais dessa dança (...)” MARQUES, Isabel A. REVISITANDO A DANÇA EDUCATIVA MODERNA EM RUDOLF LABAN. USP. https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/vie w/57104/60092 LABAN, Rudolf. Dança Educativa Moderna. São Paulo: Ícone Editora, 1990. A respeito das propostas de dança e ensino de Laban, analise as afirmações a seguir: I - se recontextualizadas, continuam fazendo sentido na formação do artista-docente-cidadão do século XXI. Suas contribuições para a decodificação da linguagem da dança permitem olhar e viver a dança sob diversos ângulos, de forma relacional, consciente e profunda. II - o conhecimento das propostas de Laban nos permite vivenciar, via dança, uma cidadania aberta, crítica, múltipla e transformadora III - ao estudarmos, vivenciarmos e compreendermos a linguagem da dança, compreenderemos também suas mensagens subliminares, pois a linguagem tem significação. Teremos a possibilidade de ter uma maior consciência de como essas técnicas estão construindo nossos corpos e nos sugerindo um tipo de cidadania.  IV - A ênfase na criação individual e intransferível da movimentação e no processo criativo prescindindo do resultado, de acordo com Laban, dispensa que se estabeleça parâmetros para criação. Estão corretas as afirmações: 

A divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase do modernismo. A ela pertence a tela Abaporu. Foi a partir dessa tela que Oswald de Andrade elaborou uma nova teoria.  PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011 A teoria ____________ propunha que os artistas brasileiros conhecessem os ___________ europeus, mas criassem uma arte _________. De acordo com essa proposta, para ser artista _______ no Brasil não bastava seguir as tendências européias, era preciso criar algo enraizado na cultura do país. A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

Hélio Oiticica. Parangolés. c. 1964, técnica mista Um dos representantes mais importantes do neoconcretismo é Hélio Oiticica com seus parangolés. A respeito do movimento neoconcretista assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: ( ) Produziu obras em que a presença da luz, dos efeitos de movimento e a incorporação do espaço como formas de expressão são temas principais. ( ) Buscou distanciar-se da op arte (arte ótica) e a arte cinética, valorizando o rigor formal e o predomínio de imagens figurativas sobre as abstratas. ( ) As obras são manifestações que simbolizam um mundo precário, instável, em constante transformação. ( ) Com um número restrito de elementos, o artista promove relações e estruturas e o observador passa a interagir com a obra.  A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: