Questões de Concursos Públicos - Educação Artística

A respeito da Música Popular Brasileira, relacione os ritmos às descrições a seguir: 1 - Ijexá 2 - Bossa Nova 3 - Baião 4 - Choro e Samba ( ) Notável influência do jazz que se desenvolve nos Estados Unidos a partir dos anos 40 - do bebop ao cool jazz - sobre os músicos que se propõem a recriar o samba nativo. ( ) Responsável pela consolidação da música executada pelas camadas mais pobres das grandes cidades brasileiras no cenário artístico do início do século XX. Considerada como produção mais característica das raízes da música brasileira. ( ) Ritmo de matriz africana tocado originalmente nas cerimônias de candomblé que atingiu grande repercussão na música profana brasileira. ( ) O sucesso em nível nacional se deu através do fluxo migratório de nordestinos para a região sudeste, onde os veículos midiáticos responsáveis pela divulgação da música em massa no Brasil se localizavam. Tem em sua formação instrumental tradicional a sanfona, a zabumba e o triângulo. A sequência correta para preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo é;

A palavra estilo designa a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam os elementos básicos da música em suas obras, afirma Roy Bennett em Uma Breve História da Música (Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1998). Relacione os gêneros e estilos musicais a seguir às descrições correspondentes:  1 - Jazz 2 - Música eletrônica 3 - Música concreta 4 - Música barroca ( ) Originou-se na Alemanha, na década de 1950, e inclui todos os sons registrados por microfones (como a música concreta) e também aqueles produzidos por geradores eletrônicos de sons. O componente básico da produção sonora é o oscilador. Os sons produzidos podem tanto ser “puros” (sem a série harmônica ou sobretons) como “impuros”, dependendo da vontade do compositor ( ) música composta de forma diretamente sobre fitas magnéticas, sem a abstração da simbologia musical. Consistindo originalmente no registro de sons naturais que em seguida eram transferidos e misturados em outra fita, superpostos e modificados de diversas maneiras. ( ) grande vitalidade nos ritmos, por vezes fortemente sincopados; melodias sincopadas sobre ritmo constante; blue notes - a bemolizaçào de certas notas da escala, como a terceira e a sétima; efeitos de surdina; maior interesse pelos sons de percussão; e instrumentos tocados em registros estridentes. ( ) De início o termo era usado para designar o estilo da arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo emprego excessivo de ornamentos. Mais tarde, passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J.S. Bach.   A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

“Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música. (...)” BENNETT, Roy. Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música. Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1998. Relacione o nome dos elementos às definições correspondentes. 1 - Ritmo 2 - Harmonia 3 - Melodia 4 - Timbre  ( ) Ocorre quando duas ou mais notas de diferentes sons são ouvidas ao mesmo tempo, produzindo um acorde. Refere-se à seleção de notas que constituem determinado acorde e, em sentido lato, descreve o desenrolar ou a progressão dos acordes durante toda uma composição. ( ) Palavra que descreve a característica ou qualidade sonora de um instrumento ou voz. É através desse elemento que se reconhece, por exemplo, a diferença entre um trompete, um oboé e um violino, ainda que todos esses instrumentos estejam tocando a mesma nota.  ( ) Um dicionário musical sugere a seguinte definição: “sequência de notas, de diferentes sons, organizadas numa dada forma de modo a fazer sentido musical para quem escuta”. ( ) Diz respeito aos diferentes modos pelos quais um compositor agrupa os sons musicais, principalmente do ponto de vista da duração dos sons e de sua acentuação. No plano do fundo musical, haverá uma batida regular, a pulsação da música (ouvida ou simplesmente sentida), que serve de referência ao ouvinte. A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Em Dicionário do Folclore Brasileiro, Câmara Cascudo, vários amigos do autor e estudiosos revelam, sob a forma de verbetes classificados por ordem alfabética, o mundo folclórico dos folguedos populares, das figuras indígenas, dos instrumentos musicais, das danças, e de tantos outros temas da cultura brasileira. Relacione as manifestações culturais populares às descrições correspondentes:  1 - Festa Junina 2 - Ciranda 3 - Carnaval 4 - Bumba-meu-boi ( ) Originalmente consistia em comemorações populares advindas de ritos pagãos, caracteriza-se pela ausência de censura e a liberdade de expressão corporal. Do ponto de vista folclórico e etnográfico, é um índice de sobrevivências e elementos reais da psicologia coletiva ( ) Produto de tríplice miscigenação, com influência indígena, do negro escravo e do português. Trata-se de um bailado popular organizado em cortejo contendo personagens humanos, animais e personagens fantásticos. ( ) De origem europeia, inicialmente celebrava os santos populares de Portugal. ( ) Samba rural no Estado do Rio de Janeiro e também dança paulista de adultos. De origem portuguesa, termina o baile rural do fandango em rodas concêntricas. A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Em 1916, os artistas e agitadores culturais fundaram na Suíça o Cabaret Voltaire, um lugar para manifestações políticas e artísticas. Um grupo de artistas refugiados com tendências anarquistas reuniram-se ali para inaugurar uma nova concepção artística: o dadaísmo, que mais tarde teria no artista Marcel Duchamp (1887 - 1968) seu principal expoente. Sobre o movimento dadaísta, analise as afirmações a seguir:  I - Essa proposta de arte era irreverente e espontânea, pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no pessimismo. O intuito principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte tradicionalista, a guerra e o sistema. II - O movimento dadaísta também se difundiu na literatura, além das artes plásticas. Seus poetas cultivavam como “método” criativo a disposição aleatória de palavras para criar textos ilógicos, numa banalização da construção poética. III - Do francês, o termo “dadá” significa “cavalo de madeira”, e foi escolhido aleatoriamente em um dicionário para nomear o grupo, buscando coerência com o caráter ilógico do movimento. IV - O movimento dadaísta também se difundiu na literatura, além das artes plásticas. A escolha por formas fixas como o soneto, o rigor estético e temático, bem como a ênfase no significado das palavras em detrimento da sonoridade caracterizam a literatura e a poesia produzida pelo movimento. Estão corretas as afirmações:

Cristina Costa, em Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico (São Paulo: Moderna, 2004.) põe em cena crítica o próprio conceito de arte. Problematiza-se a caracterização da suposta essência do estético e de que forma os fruidores de arte se relacionam com as obras, o que acontece por vezes de maneira inusitada e espontânea. Analise o trecho a seguir. “Habitamos um mundo que vem trocando sua paisagem natural por um cenário criado pelo homem, pelo qual circulam pessoas, produtos, informações e principalmente imagens. Se temos que conviver diariamente com essa produção infinita, melhor será aprendermos a avaliar esta paisagem, sua ______, sua _____ e _______, o que exige o uso de nossa _________. Só assim poderemos deixar de ser observadores passivos para nos tornarmos espectadores ____________.”  A alternativa que preenche corretamente as lacunas é:

Relacione os movimentos artísticos e culturais às definições correspondentes: 1 - Tropicália 2 - MangueBeat 3 - Hip Hop 4 - Bossa Nova ( ) Movimento de contracultura surgido no começo da década de 1990 e buscou realizar uma renovação cultural e artística em Pernambuco, mesclando elementos da cultura regional de Pernambuco, como o maracatu, o coco e a ciranda, com elementos da cultura pop, como o hip-hop e o rock. ( ) Movimento de ruptura, sincrético e inovador, aberto e incorporador, misturou rock, bossa nova, samba, rumba, bolero e baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que permaneciam no País entre o Pop e o folclore, a alta cultura e cultura de massas, a tradição e a vanguarda.  ( ) Desponta em meio ao processo de urbanização e industrialização no Brasil, no governo de Juscelino Kubitschek (1902-1976), unindo a música tradicional, o samba carioca, com uma harmonia mais sofisticada do jazz norte-americano, modernizando e internacionalizando a música popular brasileira. ( ) Revolucionou a música ao misturar dois discos, isolando e prolongando as batidas do bumbo, também conhecidas como "breaks", ao mesmo tempo em que criava sobreposições sonoras rítmicas. Propõe uma ação de protesto político e social para o exercício da cidadania. A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando, nas práticas vigentes. Sobre relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:  ( ) os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX. ( ) a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988. ( ) as concepções estéticas da arte contemporânea mantendo inalterada a prática e os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte. ( ) o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71). A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

“Nas primeiras décadas do século XX o ensino de arte, no caso, desenho, continuou a apresentar-se com este sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Na prática, o ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país.” FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009. A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar 

Relacione os períodos artísticos às descrições a seguir: 1 – Arquitetura Gótica 2 – Arte Egípcia 3 – Arte Renascentista 4 – Arte Grega  ( ) Intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal. ( ) Dos povos da Antiguidade foi o que apresentou uma produção cultural mais livre. Seus artistas não se submeteram às imposições de sacerdotes ou de reis autoritários e valorizaram especialmente as ações humanas. Assim, o conhecimento, através da razão, esteve sempre acima da fé em divindades. ( ) Nomeada desdenhosamente pelos estudiosos, que a consideravam de aparência tão bárbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Império Romano e destruiu muitas obras da antiga civilização romana. Mais tarde, o nome perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente ligado à arquitetura dos arcos ogivais. ( ) A pintura desse período confirma as três conquistas que os artistas do último período gótico já haviam alcançado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo; e predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo. O resultado disso nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, são os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria. PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011. A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: