Questões de Concursos Públicos - Artes Visuais

Os Parangolés, criados a partir de 1964, pelo artista Hélio Oiticica, são obras de arte vestíveis, feitas com tecidos, plásticos, capas, bandeiras e estruturas flexíveis que só se completam quando o público participa. O artista frequentava a escola de samba Mangueira e incorporou a musicalidade e a dança do samba à experiência estética. Nesse contexto, analise as afirmativas apresentadas a seguir: I. Os Parangolés buscam romper com a arte tradicional − aquela apenas feita para "ver" − e aproximar o público da experiência artística. II. A obra busca dissolver as fronteiras entre a arte e o cotidiano, integrando elementos da cultura popular brasileira, como o samba ao circuito artístico. III. A ênfase dos Parangolés está nos elementos visuais como formas, cores, linhas, texturas e superfícies, por serem a base para transmitir informações. É correto o que se afirma em:

A principal ruptura que diferencia a Arte Contemporânea da Arte Moderna reside no fato de que a arte contemporânea:

Em uma composição visual bidimensional (como uma pintura), a "textura tátil" é, por definição, impossível. Como um artista pode, então, sugerir a qualidade tátil de uma superfície (ex: a aspereza de uma rocha)? 

Embora a Semana de Arte Moderna de 1922 seja celebrada como um marco de ruptura, sua principal proposta não era a negação total do passado, mas sim: 

A análise da História da Arte envolve a identificação de períodos artísticos e de características estéticas, técnicas e conceituais que os distinguem. Nesse contexto, assinale a alternativa que associa corretamente determinado período artístico a suas principais características.

Analise as imagens a seguir: A primeira obra é de uma artista conhecida por explorar criticamente a história visual do Brasil e o período colonial, utilizando-se de referências como a azulejaria portuguesa, a arte barroca e a iconografia histórica para refletir sobre a formação da identidade cultural brasileira. A segunda obra é de uma artista ativista pelos direitos indígenas, curadora e pesquisadora brasileira do povo Yepá Mahsã (Tukano) do Alto Rio Negro, na Amazônia. Ela faz da arte a sua voz para compartilhar as visões de mundo de seu povo e lutar por seus direitos. Os nomes das artistas são, respectivamente:

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos. Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I. COLUNA I (Período/Civilização) ( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana) COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais) I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal. II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes. III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas. IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus. Com isso, conclui-se que a ordem correta é: 

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos.  A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento. I. Descrição A: Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza. II. Descrição B: Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador. III. Descrição C: Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados. Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.

 Observe as imagens:  Simulação que indica como a perspectiva linear foi construía na pintura renascentista A Última Ceia (1495-1497), de Leonardo da Vinci (1452-1519). Fonte: https://esteticaehistoriadasartes.blogspot.com/2011/10/ perspectiva-na-arte-renascentista.html. Nú descendo a escada No. I, Marcel Duchamp, 1911-12. Philadelphia Museum of Art. O espaço-tempo na Pintura. Fonte:https://www.researchgate.net/figure/Figura-8-Nu-descendo-aescada-No-I-Marcel-Duchamp-1911-12-Philadelphia-Museumof_fig4_344634422 Vonal-Stri, de Victor Vasarely, 1975. Acrílico sobre tela 78 1/2 × 78 1/2 pol | 199,4 × 199,4 cm. Fonte: https://www.artsy.net/artwork/victor-vasarely-vonal-stri A Perspectiva Linear Renascentista (Da Vinci), a representação do movimento pelo Nu descendo a escada (Duchamp) e as pesquisas cinéticas da Op Art (Vasarely) representam explorações distintas de princípios geométricos, óticos e físicos na história da arte. Qual das alternativas a seguir estabelece a afirmativa correta sobre a relação entre o artista/movimento, o princípio científico explorado e o resultado estético na obra?

Considerada uma das principais artistas do modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral produziu uma obra emblemática que sintetiza o espírito da Semana de Arte Moderna de 1922. Trata-se de: