Questões de Concursos Públicos - IF-RS - 2016 - IF-RS - Professor - Artes

Segundo Ana Mae Barbosa, “De 1937 a 1945 o estado político ditatorial implantado no Brasil, afastando das cúpulas diretivas educadores de ação renovadora, entravou o desenvolvimento da arte-educação e solidificou alguns procedimentos, como o desenho geométrico na escola secundária e na escola primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para as aulas de composição em língua portuguesa”. (BARBOSA, Ana Mae. Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. Revista Digital Art&. Número 0. Outubro de 2003. Disponível em . Acesso em: 04 out. 2016) Ao usar o termo “educadores de ação renovadora”, Barbosa se refere à que vertente(s) da educação? I. Escola Renovadora, que seguia os preceitos de Paulo Freire. II. Movimento de Arte Moderna, capitaneado por Anita Malfatti e Mario de Andrade. III. Movimento Escolanovista, inspirado no pensamento de John Dewey e Anísio Teixeira. IV. Emocionalismo, advindo das vertentes expressionistas europeias. V. Pedagogia Tecnicista. Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

“O crescimento do capitalismo foi uma influência poderosa no desenvolvimento do museu como o lar adequado para as obras de arte, assim como na promoção da ideia de que elas são separadas da vida comum. Os novosricos, que são um importante subproduto do sistema capitalista, sentiram-se especialmente comprometidos a se cercar de obras de arte que, por serem raras, eram também dispendiosas. Em linhas gerais, o colecionador típico é o capitalista típico. Para comprovar sua boa posição no campo da cultura superior, ele acumula quadros, estátuas e joias artísticos do mesmo modo que suas ações e seus títulos atestam sua posição no mundo econômico”. (DEWEY, John. Arte como Experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010. p. 67) À mera apreciação da arte como mercadoria ou símbolo de ascensão social, John Dewey propôs a arte como experiência. Considerando a proposição de Dewey em relação à experiência perceptiva de uma obra, assinale a alternativa CORRETA. I. A fase estética ou vivencial da experiência é receptiva, ela envolve uma rendição. Porém, essa entrega adequada do eu só é possível através de uma atividade controlada que, apesar disso, pode ser intensa. II. Para perceber, o espectador ou observador tem de criar sua experiência. E a criação deve incluir relações comparáveis às vivenciadas pelo produtor original, o artista, porém, elas não são idênticas em um sentido literal. III. O artista escolheu, simplificou, esclareceu, abreviou e condensou a obra de acordo com seu interesse. Aquele que olha deve passar por essas operações tal e qual a experiência primal do artista. IV. Somente as pessoas que tenham conhecimento sobre arte, ou que tenham passado por alguma vivência artística, além de ter uma sensibilidade estética, são capazes de ter uma experiência de percepção artística genuína, pois a percepção artística demanda conhecimento. Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

A Interterritorialidade no Ensino da Arte, defendida por Ana Mae Barbosa (2008), está fundamentada na interculturalidade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade, e na integração das linguagens artísticas. Marque nas afirmativas abaixo “V” para VERDADEIRO e “F” para FALSO, assinalando em seguida a alternativa que apresenta a ordem CORRETA, na sequência de cima para baixo: ( ) A polivalência na Educação Artística é um marco fundante do conceito de Interterritorialidade. ( ) O conceito de Interterritorialidade é coerente com a abordagem de manifestações contemporâneas que promovem o diálogo entre as linguagens. ( ) A Interterritorialidade torna obrigatório o ensino de todas as linguagens artísticas nas diferentes etapas da educação básica. ( ) A Interterritorialidade pressupõe a necessidade de estabelecer relações entre os saberes, desconsiderando a autonomia das linguagens e das áreas de conhecimento. ( ) A Interterritorialidade pressupõe a ação conjunta de profissionais com competências específicas em diálogo.

Fazendo um contraponto entre as obras de mulheres e homens artistas de diversos períodos, Luciana Loponte discute como a sexualidade feminina é colocada em discurso através das imagens. Nesse sentido, ela cita algumas mulheres artistas que retrataram o corpo feminino através de outra verdade que não a estabelecida. (LOPONTE, Luciana G. Sexualidades, artes visuais e poder: pedagogias visuais do feminino. Revista Estudos Feministas. Ano 10. 2º sem. 2002) Em sua obra, Loponte apresenta mulheres artistas que foram destaques nos períodos Barroco e Impressionista. Assinale a alternativa que apresenta essas artistas CORRETAMENTE: I. Artemísia Gentileschi. II. Mary Cassat. III. Berthe Morisot. IV. Bertela Dorneles.

O movimento conhecido como Tropicalismo teve várias manifestações artísticas: no cinema, Glauber Rocha; no teatro, o Grupo Oficina; na música popular, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Inicialmente, o nome foi adotado a partir do álbum dos músicos baianos de 1968, Tropicália, nomeando em seguida um movimento cultural mais amplo. Porém, o nome Tropicália surgiu de outra expressão artística. Quanto a essa expressão, assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS: I. Tropicália nasce como nome da obra de Hélio Oiticica exposta na mostra Nova Objetividade Brasileira, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em abril de 1967. II. A obra Tropicália pode ser descrita como um ambiente labiríntico composto de dois Penetráveis, PN2 (1966) - Pureza É um Mito, e PN3 (1966-1967) - Imagético, associados a plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão. III. O uso de signos e imagens convencionalmente associados ao Brasil não tem como objetivo figurar uma dada realidade nacional, mas objetivar uma imagem brasileira pela "devoração" dos símbolos da cultura brasileira, remetendo à antropofagia e ao modernismo, da qual se beneficia a obra de Hélio Oiticica. IV. A obra Tropicália procura dar a sensação de caminhar pelos morros, pela favela, e mesmo o percurso de entrar, sair, dobrar. Também traz as imagens tropicais, areia, araras, plantas.

“[...], artistas como o francês Yves Klein, o norte-americano John Cage e suas experiências com o som e o silêncio, além do grupo Gutai no Japão e os Situacionistas na França, para citar apenas alguns, desvencilharam a arte de uma materialidade sensível ou, em outras palavras, do seu destino como mercadoria". (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 9) O nome do(a) crítico(a) de arte norteamericano(a) e a forma como denominou essa tendência nos anos 1970, batizando-a, são, respectivamente,

Leia os textos abaixo e responda à questão. TEXTO 1 Embora seja denominado como arte afrobrasileira, o fascículo 13 da coleção Os negros: história do negro no Brasil, que foi publicado recentemente, apresenta em seu texto de abertura, de Bruna Buzzo, a terminologia variada e a abrangência ampla dessa vertente artística já a partir de seu título: “A arte afro das raízes do Brasil feita por afro-descendentes ou não, fruto da influência africana e dos povos que se encontraram no território brasileiro, é a arte que expressa a cultura da miscigenação”. Ou em seu término: “antes de mais nada, é brasileira, e soube mesclar e dosar os elementos de cada cultura para criar uma identidade própria”. (CONDURU, Roberto. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além de raça e etnia. Acervo. Revista do Arquivo Nacional, v.22, nº.2, 2009. p. 40. Disponível em: . Acesso em: 03 out. 2016) TEXTO 2 “§ 1o O conteúdo programático a que se refere o caput deste artigo incluirá o estudo da História da África e dos Africanos, a luta dos negros no Brasil, a cultura negra brasileira e o negro na formação da sociedade nacional, resgatando a contribuição do povo negro nas áreas social, econômica e política pertinentes à História do Brasil.” BRASIL. LEI Nº 10.639, DE 9 DE JANEIRO DE 2003. Altera a Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, para incluir no currículo oficial da Rede de Ensino a obrigatoriedade da temática "História e Cultura AfroBrasileira", e dá outras providências. (Disponível em: . Acesso em: 02 out. 2016). TEXTO 3 Brancos Brancos (1997) Poesia Ricardo Aleixo. (IPHAN. Negro brasileiro negro. Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional n. 25. Rio de Janeiro: IPHAN, 1997. p. 152. Disponível em . Acesso em: 05 out. 2016) Independentemente da nomenclatura e da conceituação, se arte negra ou arte afro-brasileira, a Lei nº 10.639, com o conteúdo programático destacado acima, associada à política de cotas, tratam de trazer para a sala de aula e para o atelier o artista negro, a arte de temática negra e as relações étnico-raciais, proporcionando que o(a) estudante negro(a) passe a se reconhecer e possa construir, também dentro da escola, junto de seus pares, a sua autoestima e identidade. Os TEXTOS 1 e 2, a partir de seus conteúdos e tipos (texto acadêmico e legislação), atribuem importância ao negro/negra enquanto formador(a) do Brasil e de sua cultura. Já o TEXTO 3:

A Aborda de forma crítica a exclusão, a discriminação e o racismo.

B Enaltece de forma elogiosa a exclusão, a discriminação e o racismo.

C É dirigido somente à população branca.

D Não se refere às relações étnico-raciais.

E É um texto poético sobre os valores de luz e sombra.

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Ernst Gombrich afirma, acerca das primeiras imagens produzidas pelos humanos encontradas no período Pré-Histórico, que eram feitas com a intenção de protegê-los contra outros poderes que, para eles, são tão reais quanto as forças da natureza: "Pinturas e estátuas, por outras palavras, são usadas para realizar trabalhos de magia. É impossível entender esses estranhos começos se não procurarmos penetrar na mente dos povos primitivos e descobrir qual é o gênero de experiência que os faz pensar em imagens como algo poderoso para ser usado e não como algo bonito para se contemplar”. (GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1995. p. 15) A partir do pensamento de Gombrich e das imagens abaixo, assinale a alternativa CORRETA. I. Conforme o entendimento de Gombrich, não haveria referência simbólica nenhuma entre as duas imagens acima, pois são de períodos e condições diversas e a relação do homem com a imagem se transformou notadamente através dos tempos. II. A imagem do presidente norte-americano sendo atacado por manifestantes traz um simbolismo semelhante ao representado na imagem do bisonte ferido, pois o ataque contido em ambas denota a crença, de certa forma ainda presente, de que o que se faz à imagem se faz ao objeto que representa. III. O homem pré-histórico acreditava que as imagens tinham poderes mágicos: o que ele desenhasse ou pintasse mais facilmente aconteceria na realidade. Esse resquício de associação entre imagem e magia ainda persiste hoje, pois ao atacar a imagem ou o símbolo, acredita-se atacar o que representam. IV. Segundo Gombrich, a pintura realizada na Pré-História servia também com fins decorativos dos espaços frequentados/habitados pelos humanos. Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S)

A partir da leitura e compreensão dos dois textos, conclui-se que:

Sobre o TEXTO 2, assinale a alternativa que traz o nome de um artista e o título de uma obra que, assim como Clemente Padín com a arte postal, representou resistência política durante a ditadura militar.