Questões de Concursos Públicos - IF-RS - 2016 - IF-RS - Professor - Artes

Sobre a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo: ( ) A Proposta Triangular foi sistematizada a partir das condições estéticas e culturais da pós-modernidade. A Pós-Modernidade em Arte/Educação caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula junto com a já conquistada expressividade. ( ) John Dewey foi o principal inspirador para Ana Mae Barbosa criar a Proposta Triangular. ( ) A Proposta Triangular é baseada na leitura de imagens, contextualização e prática artística. ( ) A Proposta Triangular teve forte influência do pensamento de Paulo Freire. ( ) O foco da Proposta Triangular é o fazer artístico.

O Renascimento propaga a ênfase no estudo do mundo tangível, do conhecimento obtido gradualmente a partir da observação e experimentação científica. A partir do século XVIII, artistas de diferentes nações embarcam em expedições à América Latina com o intuito de registrar a geografia dos territórios explorados, a fauna, a flora e a vida humana. (ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997) I. A função atribuída aos artistas-cronistas viajantes tinha o intuito de mapear os recursos dos territórios a fim de possibilitar seu comércio. II. O registro dos hábitos humanos ficou conhecido como costumbrismo. III. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas figuram entre os principais nomes de artistas viajantes que atuaram na América Latina. IV. O rigor Neoclássico vigente nas Academias de Arte não interferiu na produção dos artistas cronistas viajantes. Assinale quais dessas afirmativas estão CORRETAS:

As influências dos estilos modernos europeus foram absorvidas e reformuladas pelos artistas latinos com forte influência do cenário político e das culturas indígenas. A __________ teve grande impacto sobre os pintores __________, como __________. Já o uruguaio __________, apesar de adotar estilo internacionalista influenciado pelo __________, revela seu fascínio pelas culturas __________. Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE todas as lacunas, na ordem do texto acima:

De acordo com Juliana Ferrazzo (2011), a prática do artesanato para os Kaingang é uma alternativa de renda e uma manifestação de sua história, cultura, identidade e marcas clânicas. Muitas vezes, em datas festivas, viajam para comercializar os objetos produzidos nas comunidades. (FERRAZZO, Juliana C. Fabricação de artesanatos na aldeia kaingang capinzal/RS. Trabalho de conclusão de graduação. Faculdade de Ciências Econômicas. Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2011.) Sobre a produção estética Kaingang, podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações: I. As formas artesanais redondas e baixas relacionam-se aos Kairú, enquanto as compridas são produzidas pelos Kamé. II. O ensino às crianças das atividades relacionadas ao artesanato transmite-se pela oralidade e pela observação e participação ativa em sua construção e comércio. III. A confecção de cestos utiliza exclusivamente taquaras, que geralmente são tingidas. IV. As comunidades mantêm a produção de técnicas tradicionais, extraindo todos os recursos de que necessitam de seus territórios.

Leia atentamente os textos abaixo e, após relacioná-los, responda à questão. TEXTO 1 Lojas Africanas, 2013. Leandro Machado (Porto Alegre/RS, 1970) Serigrafia sobre camiseta 100 x 45 cm Coleção do artista Disponível em: . Acesso em: 03 out. 2016. TEXTO 2 Livro, 2011. Leandro Machado (Porto Alegre/RS, 1970) Marcador permanente sobre livro didático 28,5 x 22,6 x 1,4 cm Coleção do artista Disponível em . Acesso em: 03 out. 2016 TEXTO 3 Mariano Carneiro da Cunha, no tópico “A emergência de artistas e temas negros a partir das décadas de 1930 e 40”, constante no texto "Arte afro-brasileira", publicado originalmente no livro História geral da arte no Brasil, organizado por Walter Zanini (1983), propõe outro campo de abrangência para o termo afro-brasileiro, que é independente da afrodescendência: "Dos artistas cobertos em geral por essa definição muitos são brancos, outros mestiços e relativamente poucos são negros. Poderíamos subdividi-los portanto em quatro grupos, ou seja: aqueles que só utilizam temas negros incidentalmente; os que o fazem de modo sistemático e consciente; os artistas que se servem não apenas de temas como também de soluções plásticas negras espontâneas, e, não raro, inconscientemente; finalmente os artistas rituais. Os três primeiros grupos definiriam o termo afrobrasileiro em seu sentido lato e o último grupo em sentido estrito". (CUNHA, 1983 citado por CONDURO, 2009, p. 36- 37) "Salvo engano, é com essa subdivisão proposta por Mariano Carneiro da Cunha que se explicita e cristaliza historiograficamente a concepção inclusiva da arte afro-brasileira, que já era praticada anteriormente, ultrapassando a ideia de raça como elemento determinante dessa vertente artística”. CONDURU, Roberto. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além de raça e etnia. Acervo. Revista do Arquivo Nacional, v. 22, nº 2, 2009, p. 36. Disponível em . Acesso: em 03 de out. 2016. A partir das referências apresentadas acima, analise as afirmativas, identificando com "V" as VERDADEIRAS e com "F" as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo. ( ) Segundo o TEXTO 3, a obra de Leandro Machado pode ser classificada como afrobrasileira. ( ) Dos quatro grupos apresentados no TEXTO 3, pode-se incluir Leandro Machado no grupo dos que utilizam temas negros “de modo sistemático e consciente". ( ) Ainda que o artista fosse branco, os trabalhos de Machado (TEXTOS 1 e 2) poderiam ser classificados como arte afro-brasileira.

A F – F – F.

B V – F – V.

C F – V – F.

D V – V – F.

E V – V – V.

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“A galeria é construída de acordo com preceitos tão rigorosos quanto os da construção de uma igreja medieval. O mundo exterior não deve entrar, de modo que as janelas geralmente são lacradas. As paredes são pintadas de branco. O teto torna-se a fonte de luz. O chão de madeira é polido, para que você provoque estalidos austeros ao andar, ou acarpetado, para que você ande sem ruído". (O’DOHERTY, Brian. No interior do Cubo Branco - a ideologia do espaço na arte. São Paulo: Martins Fontes, 2002. p. 4) Das afirmativas abaixo sobre a concepção moderna de espaço expositivo, qual está INCORRETA?

Após o Estado Novo, observa-se um movimento nacional de valorização do argumento da arte como forma de liberação emocional, resultando na criação de ateliers ou escolinhas de arte cujo método consistia em:

“A arte conceitual cresceu num espaço criado pela vanguarda, e o utilizou para estruturar uma crítica aos pressupostos do modernismo artístico, em particular ao seu foco exclusivamente dirigido ao estético e às reivindicações de autonomia da arte”. (WOOD, Paul. Arte Conceitual. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p. 28) Segundo o autor, a arte conceitual implicava em levantar questões referentes ao propósito da arte frente à história da modernidade. Podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações: I. O objeto minimalista dispensa a habilidade do artista, inserindo a possibilidade de qualquer materialidade ou ação apresentar-se como arte. II. A influência dadaísta não atinge a arte conceitual, pois suas provocações mantiveram-se centradas na subversão por meio de objetos que preservam certo caráter estético. III. Enquanto a arte acadêmica relaciona-se prioritariamente com as narrativas literárias, a arte moderna procura as sensações. Mas a arte conceitual centrou-se nas ideias. IV. São propostas relações conceituais entre os objetos físicos e suas formas de apresentação e representação.

Durante o governo militar, a Reforma Educacional de 1971 acarretou para o ensino da Arte as seguintes medidas: I. Adoção da polivalência. II. Reconhecimento das linguagens específicas da Arte. III. Criação dos cursos de Licenciatura Curta em Educação Artística, com 2 anos de duração. IV. Criação dos cursos de Licenciatura Plena em Educação Artística, com duração de 4 anos. Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

Jorge Coli, no livro O que é arte, falando sobre a obra “A fonte”, de Marcel Duchamp, diz: “o mictório que, pela sua função receptora de excremento, evoca o lado animal, orgânico e portanto menos ‘nobre’ do homem, está nos antípodas da concepção de arte como instrumento de elevação do espírito: é antiarte por excelência. Convertido em peça de museu, assume o papel de objeto de contemplação, passa a provocar ‘sentimentos’ no espectador [...]. Qualquer objeto aceito como arte, torna-se artístico”. (COLI, Jorge. O que é Arte?. São Paulo: Editora Brasiliense, 1995. p. 68) Acerca dessa afirmação e em consonância com a intenção do artista ao enviar o objeto para o espaço de arte, assinale a alternativa CORRETA. I. A atitude de Duchamp pretendia desqualificar os espaços de arte, pois se estes aceitassem um objeto tão desprezível como sendo uma obra, estariam eles mesmos admitindo sua impossibilidade de determinar o que fosse arte. II. Duchamp pretendia promover uma crítica à atitude solene e "culta" que nossa civilização confere ao contato com o objeto artístico. Ele almejava denunciar o aspecto convencional da atribuição do estatuto de arte pelos instrumentos da cultura e criar uma antiarte. III. O poder dos instrumentos culturais acabou por absorver os objetos de Duchamp, que deveriam ser apenas testemunhos de um gesto de questionamento, mas que, conservados em museu, adquirem efetivamente o estatuto de arte. A negação da arte, a crítica radical, tornam-se "meios" de produção artística. IV. Ao aceitar o objeto de Duchamp, o espaço de arte obriga-se a aceitar o que quer que lhe seja enviado, sem critérios seletivos. Essa antiarte se desenrola numa desvalorização generalizada das pessoas pela arte contemporânea.