Questões de Concursos Públicos - IADES - 2022 - SEDUC-GO - Professor de Artes - Artes Visuais

O belo existe em toda parte ao redor de nós. Ele intervém, diz Hegel, “em todas as circunstâncias de vida” como neste “gênio amigo que encontramos em toda parte”. E – isto não deve nos espantar – o único belo que interessa é o belo artístico, o das produções humanas, com a exclusão do belo natural. Por quê? Simplesmente porque o belo artístico é sempre superior ao belo da natureza. É uma produção do espírito e “sendo (o espírito) superior à natureza, sua superioridade comunica-se igualmente a seus produtos e, por conseguinte, à arte”. - JIMENEZ, Marc. O belo: um “gênio amigável”. In: O que é estética? [Trad. Fulvia M. L. Moretto]. Col. Focus, vol. 3. São Leopoldo: Editora Unisinos, [s/d] pp. 167-169, com adaptações. - No texto apresentado, Marc Jimenez cita o filósofo Hegel, por meio do qual a figura do “gênio amigo” permite definir, de forma adequada, um dos maiores preceitos estéticos que norteiam as produções artísticas do fim do século 18. A que preceito específico o autor se refere?

Reivindicando para o artista o objetivo de traduzir, na obra de arte, a sensação visual imediata, independentemente, e mesmo em oposição, de toda noção convencional da estrutura do espaço e da forma dos objetos, o impressionismo afirmara o valor da sensação como fato absoluto e autônomo: o artista realiza, na sensação, uma condição de plena autenticidade do ser, atinge, na renúncia a qualquer noção habitual, um estado de liberdade total, fornece o exemplo daquela que deve ser a figura ideal do homem moderno, livre de preconceitos e pronto para a experiência direta do real. - ARGAN, Carlos Giulio. As fontes da Arte Moderna. [Trad. Rodrigo Naves]. In: Novos Estudos. Edição 18, vol. 2. São Paulo: Cebrap, 1987, p. 49-56, com adaptações. Conforme esse texto de Carlos Giulio Argan, a maior ruptura ocorrida desde o surgimento do movimento do impressionismo, no que concerne aos movimentos artísticos anteriores, relaciona-se à -

Em seu ensaio intitulado Do espiritual na arte e na pintura em particular, Wassily Kandinski escreveu: “A verdadeira obra de arte nasce do “artista” – criação misteriosa, enigmática, mística. Ela desprende-se dele, adquire vida autônoma, torna-se uma personalidade, um sujeito independente, animado de um sopro espiritual, o sujeito que vive uma existência real – um ser. Não é um fenômeno fortuito que surge aqui ou ali, indiferentemente, no mundo espiritual. Como todo ser vivo, ela é dotada de poderes ativos, sua força criadora não se esgota.” - KANDINSKY, Wassily. “Do espiritual na arte e na pintura em particular”. In: LICHESTEIN, Jacqueline, A pintura. São Paulo: Editora 34, p. 28-38. - No texto de Wassily Kandinsky, o artista aproxima a obra pictórica às leis da necessidade interior, considerando a sua dimensão espiritual. Essas leis dizem respeito, sobretudo, à harmonia das formas e à autonomia das cores, no que tange à (ao)

Em A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de 1935, Walter Benjamin analisa as alterações provocadas pelas novas técnicas de produção artística – fotografia e cinema – na esfera da cultura. O principal elemento de seu texto é a tese de a reprodutibilidade técnica provocar a superação do caráter aurático da obra de arte. A autenticidade e a unicidade dão lugar à existência serial e à natureza aberta e fragmentária da obra de arte. A obra de arte pós-aurática passa a desempenhar, segundo Benjamin, uma nova função social. - ARAÚJO, Bráulio Santos Rabelo de. “O conceito de aura, de Walter Benjamin, e a indústria cultural”. In: Pós. São Paulo, v. 17 n. 28. p. 120-143, dez. 2010, com adaptações. - Tendo em vista o tema do texto, os dois princípios que fundamentam o conceito de aura de uma obra de arte são a

- ATAÍDE, Manoel da Costa. Nossa Senhora rodeada de anjos músicos (1804). Forro da nave da Igreja de São Francisco, Ouro Preto. - Disponível em: . Acesso em: 4 ago. 2022. - Considerando a imagem apresentada, assinale a alternativa que indica a principal característica da pintura barroca realizada em edifícios religiosos no Brasil oitocentista.

A Perspectiva atmosférica

B Perspectiva hierárquica

C Perspectiva arquitetônica ilusionista

D Indicação de lugar

E Linha de horizonte

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A Semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, foi inserida no meio de uma programação comemorando o Centenário da Independência do Brasil entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. Ela idealizou uma exposição com cerca de 100 obras, aberta diariamente no saguão do teatro, acompanhada por três sessões literárias e musicais noturnos. - Qual artista foi o precursor desse evento?

O surgimento do Movimento Neoconcreto na arte brasileira ocorreu no mês de março de 1959, por meio da publicação do Manifesto Neoconcreto, com autoria do grupo de mesmo nome. Este movimento precisa ser entendido a partir do rompimento desse grupo em relação ao Movimento Concreto no País, fundado na década de 1950. - O grupo neoconcreto representativo que tomou a frente do movimento na cidade de São Paulo foi o Grupo

- VALENTIM, Rubem. Composição 12 (1962). Óleo sobre tela, MASP. Disponível em: . Acesso em: 4 ago. 2022. Minha linguagem plástico-visual-signográfica está ligada aos valores míticos profundos de uma cultura afrobrasileira (mestiça-animista-fetichista). Com o peso da Bahia sobre mim – a cultura vivenciada; com o sangue negro nas veias – o atavismo; com os olhos abertos para o que se faz no mundo – a contemporaneidade. - VALENTIM, Rubem. Manifesto ainda que tardio [1976]. In: ARAÚJO, Emanoel (Org.). A mão afro-brasileira: significado da contribuição artística e histórica. São Paulo: Tenenge, 1988, p.294-295, com adaptações. Considerando esse relato de Rubem Valentim, assinale a alternativa que apresenta os principais componentes gráficos afrodescendentes na obra desse artista.

A A flora do sertão baiano

B A cosmologia indígena guarani-kaiowá

C Os hieróglifos

D Os signos da teoria da Gestalt

E Os emblemas e os signos do candomblé e da umbanda

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Qual artista, residente em Goiânia, foi convidado recentemente pelas curadoras Glaucea Helena de Britto e Lilia Moritz Schwarcz, para expor as próprias obras no biênio de programação do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), dedicado às Histórias brasileiras?

Ana Mae Barbosa é autora de uma proposta conhecida como Proposta Triangular. Essa proposta surgiu da preocupação e do questionamento dos profissionais do ensino das artes, relacionados aos métodos educativos predominantes na década de 1970, com base na aprendizagem do fazer nas diversas linguagens artísticas, valorizando, sobretudo, a experimentação expressiva e o desenvolvimento da livre expressão. - BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos. São Paulo: Perspectiva, 2008, com adaptações. - A proposta triangular é embasada em três pilares fundamentais: a contextualização, o fazer artístico e a