Questões de Concursos Públicos - FUNDATEC - 2020 - Prefeitura de Bagé - RS - Professor Especialista em Dança e Música

Na Pedagogia Tradicional, a organização dos conteúdos assume as seguintes características: I. Centralizados a partir dos interesses dos alunos. II. Desenvolvidos de forma objetiva. III. Exaltação do enciclopedismo. Quais estão corretas?

Rudolf Laban foi um artista importante no campo da dança, pois sistematizou teorias pioneiras no século XX sobre os elementos básicos do movimento corporal. Ele, em seu livro “Domínio do Movimento”, coloca que “os processos de treinamento da habilidade e eficiência na indústria mostram muitos aspectos paralelos aos novos métodos de treinamento do artista de teatro contemporâneo. Aqui há um fator de capital de importância: a descoberta dos elementos do movimento. Seja o propósito do movimento o trabalho ou a arte, isso não importa, já que os elementos são invariavelmente os mesmos”. (LABAN, 1978). De acordo com o sistema desenvolvido por esse artista e seus colaboradores, assinale a alternativa INCORRETA.

Para Eric Franklin (2012), para o treinamento de dança é necessário que se usem movimentos de fortalecimento similares ou iguais aos passos que você pretende realizar (Princípio da especificidade). Nesse sentido, para aumentar a força de um grand battement à frente (elevação da perna), você deve considerar: I. O movimento deve ser lento. II. O movimento deve trabalhar os flexores do quadril, bem como estabilizar a musculatura do centro do corpo. III. O trabalho deve ser isométrico. IV. O programa de treinamento do grand battement deve aumentar a sobrecarga duas vezes por semana. Quais estão corretas?

Em agosto de 1902, inicia a era do disco no Brasil. Segundo Severiano (2008), “Nos dias 2 e 5 daquele mês, a Gazeta Notícias, o Jornal do Brasil e o Correio da Manhã (...), anunciavam “a chegada no Rio de Janeiro da ‘maior novidade da época, as chapas para gramophones e zonophones, cantadas pelo popularíssimo Bahiano e apreciado Cadete’”. Essas chapas, de 76 rotações por minuto, compunham o primeiro catálogo de discos brasileiros gravados de forma mecânica. Essa tecnologia de gravação foi trazida ao Brasil por Frederico Figner, criando, assim, “as bases de nossa indústria fonográfica (...). Foi o primeiro indivíduo a acreditar no potencial de vendagem de gravações da música brasileira”. Frederico Figner montou seu próprio estúdio de gravação e dominou o mercado fonográfico de 1902 a 1927, tornando esse feito um marco na história da fonografia brasileira. Assinale a alternativa que apresenta o nome da empresa fonográfica a que se refere o texto acima.

Os “métodos ativos” em educação musical representam uma quebra de paradigma na história dessa área do conhecimento. Como afirma Fonterrada (2008), os métodos ativos surgidos no início do século XIX vieram “como resposta a uma série de desafios provocados pelas grandes mudanças ocorridas na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX”. Complementa que “Os educadores musicais do início do século XX constituem-se em pioneiros no ensino da música”. Os principais educadores musicais que representam os “métodos ativos” de primeira geração são Émile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems, Zoltán Kodály, Carl Orff e Shinichi Suzuki. Em relação aos educadores musicais citados acima e suas propostas pedagógicas, relacione a Coluna 1 à Coluna 2. Coluna 1 1. Émile Jaques-Dalcroze. 2. Edgar Willems. 3. Zoltán Kodály. 4. Carl Orff. 5. Shinichi Suzuki. Coluna 2 ( ) Seus princípios são baseados na integração das linguagens artísticas e o ensino baseado no ritmo, no movimento e na improvisação. O ritmo “é a base sobre a qual se assenta a melodia (...) e deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala”. A improvisação propõe atividades de eco, pergunta e resposta e ostinatos. ( ) Seu método propõe a alfabetização musical através do canto, utilizando repertório de canções folclóricas e nacionalistas. Utiliza um sistema de símbolos de duração rítmica, alturas relativas (dó móvel) e a manossolfa. ( ) Sua proposta está baseada no estudo das “sensações auditivas e os fundamentos materiais do som. (...) Estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental”. A sensibilidade sensorial auditiva é baseada na compreensão do som como entidade física (altura, duração, intensidade e timbre); a sensibilidade afetiva auditiva está relacionada à emoção que a natureza da música provoca e de suas relações com ser humano; e o aspecto mental está relacionado à inteligência auditiva como as habilidades de comparação, julgamento, associação, análise, síntese, memória, criatividade e escuta interior. ( ) Seu método propõe que a música “faça parte do meio da criança desde pequena, como ocorre a língua materna”. A presença dos pais é fundamental no processo de musicalização das crianças. A leitura musical é abordada posteriormente ao aprendizado do instrumento. A repetição, a execução “de ouvido”, o estímulo à memória e a formação de repertório são alguns dos procedimentos utilizados nesse método. ( ) Sua proposta é “um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta”. Seu sistema “fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento, (...) desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. A escuta e os aspectos psicomotores estão intrinsicamente interligados, proporcionando a compreensão, ação e sensibilidade musicais. A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

A área da educação musical vem se dedicando a refletir e a incorporar a diversidade cultural em suas ações educativas como uma forma de resposta a essa demanda social. Penna (2008) apresenta que o “multiculturalismo no ensino da arte implica uma concepção ampla da arte, capaz de abarcar as múltiplas e diferenciadas manifestações artísticas, o que se coloca no campo específico da educação musical”. Abordar a cultura afro-brasileira nas aulas de música é uma alternativa positiva de ação à diversidade cultural e social. Assim, podemos afirmar que abordar a cultura afro-rio-grandense contribui para a valorização multicultural do Rio Grande do Sul. Em relação à cultura afro-rio-grandense, são considerados, respectivamente, um instrumento musical e uma manifestação cultural: