Questões de Concursos Públicos - Avança SP - 2023 - Prefeitura de Laranjal Paulista - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes

“(...) Ensinar arte é articular três campos conceituais: a ___________, a ___________ e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos estão presentes no PCN-Arte e, respectivamente, denominados ________, __________ e __________ (...)”. MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. A alternativa que preenche as lacunas corretamente é: 

“(...) Desde a època em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos, espaços, sons, silêncios, superfícies, movimentos, luzes etc, com a intenção de dar sentido a algo, de comunicar-se com o outro. A comunicação entre as pessoas e a leituras de mundo não se dá apenas por meio da palavra (...)”. MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. Segundo as autoras, para nos apropriarmos de uma linguagem, entendermos, interpretarmos e darmos sentido a ela é preciso: I - Que aprendamos a operar seus códigos, devendo haver na escola cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte, do mesmo modo que existe um espaço destinado à alfabetização na linguagem das palavras e dos textos orais e escritos. II - Que seja resgatada a compreensão modernista do ensino da arte, que afirma a expressividade pessoal e a espontaneidade como ponto fundamental para o desenvolvimento artístico e estético dos estudantes. III - É por meio das linguagens da arte que podemos compreender o mundo das culturas e o nosso eu particular. Assim, mais fronteiras poderão ser ultrapassadas pela compreensão e interpretação de formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade. Estão corretas as afirmações: 

“(...) Consciente do poder do movimento e da dança na formação do caráter, da personalidade e da cidadania, Laban propõe, já no primeiro prefácio de Dança educativa moderna, em 1948, que a dança, para alcançar seus objetivos de libertação e desenvolvimento humanos, deveria ser uma “dança livre”, ou ainda uma “tècnica de dança livre”. Buscava com isso diferenciar suas propostas das danças existentes na època, ou seja, do balè clássico e das danças de salão (...)”. MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban. A respeito das propostas de dança e ensino de Rudolf Laban, na perspectiva da autora, é correto afirmar que: I – Dispensam recontextualização e, se seguidas à risca, continuam fazendo sentido na formação do artista-docente-cidadão do século XXI. II - Suas contribuições para a decodificação da linguagem da dança, na arte da performance ou na escola, permitem olhar e viver a dança sob diversos ângulos, de forma relacional, consciente e profunda. III - o conhecimento das propostas de Laban nos permite vivenciar, via dança, uma cidadania aberta, crítica, múltipla e transformadora. IV - Não mais faremos ingenuamente uma aula de balé, ou de nova dança, ou de flamenco, mas teremos a possibilidade de ter uma maior consciência de como essas técnicas estão construindo nossos corpos e nos sugerindo que tipo de cidadania. Estão corretas as afirmações:

“(... A arte na escola já foi considerada matèria, disciplina, atividade, mas sempre mantida â margem das áreas curriculares tidas como mais “nobres”. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas è considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento. (...)”. Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a introdução da Educação Artística no currículo escolar:  

“(... No ensino de Arte no Brasil observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área, incluindo a apropriação desse conhecimento por uma parcela significativa dos professores. Tal descompasso é fruto de dificuldades de acesso a essa produção, tanto pela pequena quantidade de livros editados e divulgados sobre o assunto como pela carência de cursos de formação contínua na área. Nota-se ainda a manutenção de clichês ou práticas ultrapassadas em relação aos conhecimentos já desenvolvidos na área. De todas as linguagens artísticas, a de Dança é a que mais se recente dessa ausência de publicações ligadas à área de Arte. Aquilo que se tem geralmente expressa uma visão bastante espontaneísta e/ou tecnicista da dança, não se discutindo com a profundidade requerida, por exemplo, as relações entre dança, corpo, sociedade e cultura brasileiras e o processo educacional. As práticas de ensino de Arte apresentam níveis de qualidade tão diversificados no Brasil que em muitas escolas ainda se utiliza, por exemplo, modelos estereotipados para serem repetidos ou apreciados, empobrecendo o universo cultural do aluno. Em outras, ainda se trabalha apenas com a auto-expressão, sem introduzir outros saberes de arte. A polivalência ainda se mantém em muitas regiões. Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf A respeito da teoria e prática em Artes nas escolas brasileiras, analise as informações a seguir: I - O número de cursos de formação de professores em nível superior é satisfatório, o que possibilita que professores de Educação Física, licenciados em Pedagogia, assim como os licenciados em outras linguagens de arte, trabalhem com Dança nas escolas, por exemplo. II - O importante neste estágio atual da educação brasileira é que os professores que se dispuserem a ensinar arte tenham um mínimo de experiências prático-teóricas interpretando, criando e apreciando arte, assim como exercitem a reflexão pedagógica específica para o ensino das linguagens artísticas. III - Sem uma consciência clara de sua função e sem uma fundamentação consistente de arte como área de conhecimento com conteúdos específicos, os professores não podem trabalhar. IV - Para o ensino de Artes é necessário um quadro de referências conceituais e metodológicas que alicercem sua ação pedagógica, além de material adequado para as práticas artísticas e material didático de qualidade para dar suporte às aulas. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais estão corretas as afirmações: 

“(... A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação e inovação. Essencialmente, por seu ato criador, em qualquer das formas de conhecimento humano, ou em suas conexões, o homem estrutura e organiza o mundo, respondendo aos desafios que dele emanam, em um constante processo de transformação de si e da realidade circundante. O ser humano tem procurado distinguir e verificar os fenômenos da natureza, o ciclo das estações, os astros no céu, as diferentes plantas e animais, as relações sociais, políticas e econômicas, para compreender seu lugar no universo, buscando a significação da vida. (...) é papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza. (...)”. Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997 http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf De acordo com as definições estabelecidas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: ( ) Tanto a ciência como a arte respondem à necessidade de busca por significações na construção de objetos de conhecimento que, juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas filosóficos, éticos e estéticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas das culturas. ( ) A ideia da ciência e da arte como disciplinas autônomas é própria das sociedades primitivas, em que as formas artísticas existem como atividades autônomas dissociadas da vida e alheias às atividades da comunidade. É produto recente da cultura ocidental, o pensamento e a prática em que não há separação entre vida, arte e ciência, tudo é vida e manifestação de vida. ( ) Ciência e arte são produtos que expressam as experiências e representações imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos, construindo o percurso da história humana. ( ) Após o Renascimento arte e ciência foram consideradas no Ocidente como áreas de conhecimento totalmente diferentes, gerando concepções que admitiam que a ciência era produto do pensamento racional e a arte da sensibilidade. O pensamento de hoje, quando se entende que razão e sensibilidade compõem igualmente as duas áreas de conhecimento humano, reafirma essa visão dicotomizada entre arte e ciência. A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

“A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB 9.394), aprovada em 20 de dezembro de 1996, estabelece em seu artigo 26, parágrafo 2º: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Segundo os Parãmetros Curriculares Nacionais de Arte: “São características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte (e não mais por educação artística) e de incluí-la na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade” Assim, a arte è importante na escola, principalmente porque è importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade, todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. (...)”. MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. Segundo as autoras, tratar a arte como conhecimento é o ponto fundamental e indispensável para o enfoque no ensino de arte, que vem sendo trabalhado há anos por muitos arte-educadores. Analise o trecho a seguir: “Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a _______________, a ___________ e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a histórica e culturalmente. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, respectivamente denominados ________, _____________ e reflexão. A alternativa que preenche corretamente as lacunas é:  

Como seres da cultura, atribuímos sentido a tudo o que vemos. Compreender este fenômeno é trilhar um campo minado por muitos conceitos vinculados a teorias, modos de pensar que se articulam e se modificam ao longo dos tempos. Para o filósofo grego Platão, cabia aos homens apenas a produção de mimesis, simulacros, meras aparências, pois a criação perfeita seria possível apenas para o Demiurgo, o Deus que cria o universo. Para Aristóteles, discípulo de Platão, o conceito de mimese estava ligado á ideia da reprodução seletiva. É como se o artista, com sua techné, buscasse o mais característico de uma pessoa ou coisa, criando um realismo sublimado. É nisso que se fundamentava Zêuxis quando, para pintar a mais bela Helena, combinou o melhor dos cinco modelos. Ele queria o mais puro realismo e, assim, tornou sublime a representação de Helena, pois a queria a mais perfeita possível. A mímica, por exemplo, é uma espressão cujo nome nasce na mesma raíz da palavra mimese. O mímico, apenas utilizando o gestual, dando ênfase aos olhos e à boca no rosto maquiado, realiza gestos pautados em suas observação atenta e sensível, buscando o que é mais característico em cada movimento. E o leitor, mesmo a criança, lê a cena com facilidade, pois o mímico seleciona seus gestos, buscando a clareza e a simplicidade. MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. Com base no texto, analise as afirmações a seguir: I - O mímico imita os gestos, evidenciando signos que chegam à nossa imaginação, sentimentos e pensamentos carregados de significados. II - O caráter da mimese, é analogia e não duplicação de objetos. O ritmo das canções guerreiras, por exemplo, não reproduz diretamente o som das ações bélicas, mas lembra o caráter - o ethos - , a atitude psicológica e moral dos soldados em luta que se fazem presentes pela techné e pela poiesis de um artista. III - A mimese é uma operação idêntica para todos os povos, em todas as épocas, para todas as idades do homem. O signo criado é o mesmo apesar da ênfase e a exclusão que cada criador seleciona em sua ação de interpretar, expressar, comunicar. IV - O conceito de reprodução, perigosamente, pode nos levar a reduzir a produção artística a uma relação direta com algo da realidade, como uma tradução do mundo real. V - A arte não imita objetos, ideias ou conceitos. Ela cria algo novo, porque não é cópia ou pura reprodução, mas cria signos presentificados em uma nova realidade, sob um outro ponto de vista. Na perspectiva das autoras, estão corretas as afirmações: 

“Antes mesmo de saber escrever, o homem expressou e interpretou o mundo em que vivia pela linguagem da arte. A caverna, com sua umidade rochosa, foi o ateliê do homem pré-histórico. Diante dos mistérios do que lhe era conhecido, o artista retirava-se para ficar a sós na caverna. Por dias e dias nela habitava, desvendando, pelo fazer de suas mão e pela força imaginante, o que não compreendia, mas sonhava compreender. Na caverna, enveredando por seus corredores, os primeiros artistas fizeram grafite usando como suporte as formas estruturais das rochas. Dissolvendo pigmentos na boca e soprando-os em jatos como se fossem spray, eles pintaram e traço a traço desenharam a expressão dos movimentos de mamutes, bisões e outros animais. Somos seres simbólicos, seres de linguagem. Mais do que a mera reprodução dos animais selvagens reais, os desenhos e pinturas da arte rupestre nos falam da sensibilidade visual e da capacidade de abstração do homem pré-histórico. No dizer de Bachelard, a imaginação não é a faculdade de formar imagens da realidade; é a faculdade de formar imagens que ultrapassam a realidade. As imagens retidas nas paredes da caverna revelam um conhecimento que o homem construiu daquele mundo. No ato criador, para além da realidade imediata, apropriou-se simbolicamente daquele mundo. …)”. MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. De acordo com as autoras, a respeito da arte a pré-histórica, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: ( ) As obras dos artistas pré-históricos manifestam a vocação inventiva do homem e de sua mente criadora para interpretar a realidade. O desejo de compreender e apropriar-se dela leva o homem a tentativas de interpretação através da capacidade mental de simbolizar. ( ) A construção desse conhecimento, que é estético, mesmo nos parecendo hoje tão natural, só foi possível após o surgimento da palavra. ( ) As imagens pintadas se referiam somente ao que era visível naquele mundo, não ao invisível, como instrumento de magia. ( ) Desde as pinturas nas cavernas e as palavras do homem primitivo, até as fórmulas e equações que levaram o homem moderno a visitar a lua e hoje navegar na internet, há um percurso de invenções que o ser humano fez e faz por meio de signos, sistemas simbólicos que se articulam em linguagens. A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

“(...A expressão “arte concreta” foi criada em 1930 pelo artista holandês Theo Van Doesburg (1883 - 1931). Na verdade, essa expressão não era usada par indicar um movimento estético oposto ao da arte abstrata. Ao contrário, serviu para designar a tendência que surgiu como evolução do abstracionismo. Para Van Doesburg não havia sentido chamar de arte abstrata obras que não eram figurativas, isto é, que não imitavam os seres da natureza tal como eles são. De acordo come sse artista, qualquer ser da natureza - um animal, uma árvore- quando pintado passa a ser uma abstração. A distinção entre Abstracionismo e Concretismo è feita em 1936 pelo artista suíço Max Bill, que emprega a expressão “ arte concreta” para designar uma arte construída objetivamente e em estreita ligação matemática. (...)”. PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011 “O movimento da poesia concreta surgiu na cidade de São Paulo, em meados da dècada de 1950. Em seu programa, os concretistas sustentaram os postulados modernistas durante mais de uma década, até que o ciclo modernista se encerrou - e com ele as práticas de vanguarda - no final dos anos 1960. As experimentações com a forma artística, tal como as vanguardas conceberam, foram restringindo-se cada vez mais, à medida que essas renovações formais eram velozmente apropriadas pelos meios de comunicação em massa (embora o fossem com um nível de densidade mais baixo) e que as possibilidades de uma transformação social integral ou revolucionária se encerravam. No Brasil, isso ocorreu aproximadamente no final de 1969, quando o regime militar instituiu os atos repressivos que frustraram toda possibilidade de mudança. Isso explica a afirmação de Andreas Huyssen de que o concretismo foi o öltimo movimento modernista. …)” AGUILAR, Gonzalo Moisés. Poesia concreta brasileira: as vanguardas na encruzilhada modernista. EdUSP, 2005. A respeito concretismo brasileiro, nas artes plásticas e na poesia, assinale alternativa que apresenta a afirmação incorreta.