Questões de Concursos Públicos - Música

O ensino coletivo de instrumentos é uma metodologia de ensino que tem como foco a (o)

A maioria das crianças recebe os primeiros estímulos musicais ainda no ventre materno, quando a mãe canta suavemente para acalantar o bebê: é neste momento que a memória sonora das crianças começa a ser formada. Portanto, é correto afirmar que o estímulo musical está presente no desenvolvimento da criança, desde o ventre materno. Nos primeiros meses de vida, é comum que os pais cantem cantigas de ninar, para "embalar o sono" dos bebês. Na maioria dos casos, sem perceber, eles estão introduzindo a criança na musicalização. Dentro deste contexto são benefícios para a educação infantil a música como recurso pedagógico, EXCETO: 

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas: I. Para as crianças, tudo é brinquedo. Objetos simples passam a ter significados que nós, adultos nem sonhamos. "A mesa da classe pode virar um navio pirata. Basta colocá-la virada ao contrário no chão e amarrar um cabo de vassoura a um dos pés para fazer as vezes de mastro. Ignoramos essas relações que a garotada estabelece e oferecemos apenas brinquedos industrializados, esquecendo a riqueza potencial de outros materiais", diz a consultora de Educação Infantil Klisys. Na musicalização infantil o jogo simbólico irá desenvolver atitudes. PORQUE II. Ao vincular a música durante as atividades propostas por Piaget observa-se que a musicalização será um grande aliado nas construções vinculadas ao valor expressivo. No que tange a educação musical o professor poderá dentro do significado da função simbólica desenvolver capacidades para que a criança possa diferenciar significantes e significado. Crianças são seres musicais por natureza e que se encontram sempre receptivos as percepções sonoras dos ambientes. Acerca das asserções, assinale a opção CORRETA. 

Sobre os elementos que constituem a música, assinale a alternativa INCORRETA: 

Os “métodos ativos” em educação musical representam uma quebra de paradigma na história dessa área do conhecimento. Como afirma Fonterrada (2008), os métodos ativos surgidos no início do século XIX vieram “como resposta a uma série de desafios provocados pelas grandes mudanças ocorridas na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX”. Complementa que “Os educadores musicais do início do século XX constituem-se em pioneiros no ensino da música”. Os principais educadores musicais que representam os “métodos ativos” de primeira geração são Émile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems, Zoltán Kodály, Carl Orff e Shinichi Suzuki. Em relação aos educadores musicais citados acima e suas propostas pedagógicas, relacione a Coluna 1 à Coluna 2. Coluna 1 1. Émile Jaques-Dalcroze. 2. Edgar Willems. 3. Zoltán Kodály. 4. Carl Orff. 5. Shinichi Suzuki. Coluna 2 ( ) Seus princípios são baseados na integração das linguagens artísticas e o ensino baseado no ritmo, no movimento e na improvisação. O ritmo “é a base sobre a qual se assenta a melodia (...) e deveria provir do movimento, enquanto a melodia nasceria dos ritmos da fala”. A improvisação propõe atividades de eco, pergunta e resposta e ostinatos. ( ) Seu método propõe a alfabetização musical através do canto, utilizando repertório de canções folclóricas e nacionalistas. Utiliza um sistema de símbolos de duração rítmica, alturas relativas (dó móvel) e a manossolfa. ( ) Sua proposta está baseada no estudo das “sensações auditivas e os fundamentos materiais do som. (...) Estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental”. A sensibilidade sensorial auditiva é baseada na compreensão do som como entidade física (altura, duração, intensidade e timbre); a sensibilidade afetiva auditiva está relacionada à emoção que a natureza da música provoca e de suas relações com ser humano; e o aspecto mental está relacionado à inteligência auditiva como as habilidades de comparação, julgamento, associação, análise, síntese, memória, criatividade e escuta interior. ( ) Seu método propõe que a música “faça parte do meio da criança desde pequena, como ocorre a língua materna”. A presença dos pais é fundamental no processo de musicalização das crianças. A leitura musical é abordada posteriormente ao aprendizado do instrumento. A repetição, a execução “de ouvido”, o estímulo à memória e a formação de repertório são alguns dos procedimentos utilizados nesse método. ( ) Sua proposta é “um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta”. Seu sistema “fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento, (...) desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. A escuta e os aspectos psicomotores estão intrinsicamente interligados, proporcionando a compreensão, ação e sensibilidade musicais. A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

A área da educação musical vem se dedicando a refletir e a incorporar a diversidade cultural em suas ações educativas como uma forma de resposta a essa demanda social. Penna (2008) apresenta que o “multiculturalismo no ensino da arte implica uma concepção ampla da arte, capaz de abarcar as múltiplas e diferenciadas manifestações artísticas, o que se coloca no campo específico da educação musical”. Abordar a cultura afro-brasileira nas aulas de música é uma alternativa positiva de ação à diversidade cultural e social. Assim, podemos afirmar que abordar a cultura afro-rio-grandense contribui para a valorização multicultural do Rio Grande do Sul. Em relação à cultura afro-rio-grandense, são considerados, respectivamente, um instrumento musical e uma manifestação cultural:

Trata-se de um gênero musical marcado pela mistura de ritmos, entre eles, o frevo pernambucano, ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue, maracatu, entre outros. O gênero musical acima descrito é o:

No que diz respeito às cadências na música tonal e suas denominações, relacione a Coluna 1 à Coluna 2. Coluna 1 1. 2. 3. 4. 5. Coluna 2 ( ) Cadência autêntica perfeita menor. ( ) Cadência suspensiva. ( ) Cadência plagal. ( ) Cadência de engano modo menor. ( ) Cadência de engano modo maior. A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Os trechos musicais apresentados abaixo utilizam, em sua estrutura composicional, a escala menor em diferentes formas. Indique qual forma da escala menor foi utilizada, nos trechos 1 ao 4, relacionando a Coluna 1 à Coluna 2. Coluna 1 1. 2. 3. 4. Coluna 2 ( ) Escala menor natural em Dó. ( ) Escala menor harmônica em Sol. ( ) Escala menor harmônica em Ré. ( ) Escala menor melodia em Lá. A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

A flauta doce é um instrumento bastante utilizado na iniciação musical de crianças e jovens devido ao seu potencial pedagógico. A família das flautas doces é composta pelas flautas sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo. As flautas sopranino, contralto e baixo são afinadas em ______, já, as flautas soprano e tenor, em _____. As flautas sopranino e __________ soam uma ________________ de sua notação. As flautas ____________ e __________ não são transpositoras. Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.