Questões de Concursos Públicos - Artes Visuais

Dentre as referências para a sistematização da Abordagem Triangular, os Critical Studies ingleses, o D.B.A.E estadunidense e as Escolar al Aire Libre mexicanas são as experiências e/ou propostas mais importantes. Inicialmente foi denominada Metodologia Triangular para o ensino de arte. Sobre a Abordagem Triangular marque CORRETAMENTE. I. Preocupava-se em desenvolver a criatividade pela seleção de atividades que exercitem e mobilizem a parte cognitiva e a afetiva. A atividade artística selecionada pelo professor deverá promover um processo mental específico desenvolvido por fases: análise ou abstração; habilidade para redefinir ou rearranjar; flexibilidade e fluência; coerência de organização; originalidade e síntese. II. Difundiu a ideia de liberdade de expressão e valorização da espontaneidade infantil, também, para o currículo do ensino normal. Tinha como característica ser uma experiência aberta, sem regras e horários pré-definidos. Nela, as práticas pedagógicas não diretivas foram incentivadas: as crianças eram livres para experimentar todo material que estivesse disponível. III. Uma livre expressão conduzida era a proposta de atuação para o professor de arte, que deveria incentivar, sem interferir, a produção artística do aluno; também sua atuação pedagógica deveria estimular a experimentação. As noções de certo ou errado foram avaliadas como algo fora de propósito, pois o produto final dependeria do método criador. IV. Ela se volta à construção de conhecimentos sobre arte e à apreciação artística, com ênfase no estudo do contexto histórico de produção da obra. V. O início de sua sistematização data dos anos 1980, sendo que a primeira ação nesse sentido ocorreu de 1987a 1993 no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP) e, desde então, vem sendo revista e atualizada, conforme experiências e análises feitas em torno do tema. Marque a alternativa que apresenta as opções CORRETAS:

A linguagem visual transmite ideias e sensações através de símbolos que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual (oral e escrita) em alguns momentos. A linguagem visual pode ser reduzida aos seus elementos básicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os percebemos. Assim, em relação aos elementos da linguagem visual, marque a segunda coluna de acordo com a primeira. Primeira coluna: I. Ponto. II. Linha. III. Forma. IV. Textura. V. Dimensão. Segunda coluna: 1. ( ) Surge quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente, aumentando a sensação de direção. 2. ( ) É o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato. Na verdade, porém, podemos apreciar e reconhecer a textura, tanto através do tato quanto da visão, ou ainda mediante uma combinação de ambos. 3. ( ) É a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima. 4. ( ) Existe no mundo real, não só podemos sentila, mas também vê-la, com auxílio de nossa visão estereóptica e binocular. Mas em nenhuma de suas representações como no desenho, na pintura, na fotografia, no cinema e na televisão, ela existe realmente, ela é somente implícita. 5. ( ) É o resultado daquilo que a linha descreve e são três os tipos básicos principais, os quais podem ser construídos e descritos de maneira simples e fácil, permitem variações e combinações infinitas. Marque CORRETAMENTE:

Em 1816, oito anos depois da vinda da família real portuguesa para o Brasil, chegou ao Rio de Janeiro uma "Missão" de artistas e artesãos franceses, em condições que ainda despertam dúvidas e polêmicas. A partir de então, o Brasil sofre forte influência da cultura europeia, a qual começa a assimilar e a imitar. Faziam parte da Missão Francesa: I. Joachim Le Breton, Jean Baptiste Debret; Auguste Marie Taunay; II. Pablo Picasso, Henri Matisse; III. Nicolas-Antoine Taunay, Auguste Henri Victor Gandjean de Montigny; IV. Paul Cezane, Pablo Picasso; V. Paul Gauguin, CamillePissarro. Marque a opção que contém a sequência CORRETA.

O final do século XIX foi um marco na história da arte da Europa. Uma época de rompimento com a tradição clássica que já durava cinco séculos, representada pela arte acadêmica de forte inspiração neoclássica, que fez com que surgisse a Arte Moderna. Esta tem uma diversidade de movimentos, os ismos, que apresentam como característica comum o repúdio à representação naturalista clássica e seu ideal de beleza universal. Levando em conta os movimentos e tendências artísticas da Arte Moderna, assinalei V para VERDADEIRO e F para FALSO. I. Os artistas do Surrealismo acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia a dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos. II. Negando toda possibilidade de autoridade crítica ou acadêmica, consideram válida qualquer expressão humana, inclusive a involuntária, elevando-a à categoria de obra de arte. Efêmera, mas eficaz, a arte dadaísta preparou o terreno para movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop III. No Expressionismo, não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão, mas sim, com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo. IV. O novo é uma característica tão forte do movimento Futurista, que este chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo. V. O propósito da arte impressionista era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Marque CORRETAMENTE.

O grande movimento de modernização da cultura brasileira, promovido inicialmente por intelectuais e artistas na cidade de São Paulo, tem como marco de ruptura, a Semana de Arte Moderna. O evento foi realizado em fevereiro do ano de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, por iniciativa primeira de Graça Aranha, artista literário da época, juntamente com outros escritores, artistas plásticos e músicos. Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922. Marque CORRETAMENTE. I. Arte baseada no grande conhecimento científico desenvolvido pelo Renascimento (técnicas ―científicas‖ aplicadas à arte para a reprodução fidedigna de imagens do mundo visível). II. Acredita-se que as críticas de Monteiro Lobato à exposição expressionista de Anita Malfatti através do artigo ―Paranóia ou mistificação‖ (visão conservadora), que provoca indignação entre os jovens modernistas, pode ter sido o estopim para a Semana de Arte Moderna de 1922. III. O seu surgimento está intimamente ligado à Contra-Reforma, procura comover intensamente o espectador. Nesse sentido, a Igreja convertese numa espécie de espaço cênico, num teatro sacrum onde são encenados os dramas. IV. Não havia entre seus participantes uma coletânea de ideias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas, o Movimento Pau-Brasil, o Movimento VerdeAmarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia. V. Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Villa-Lobos participaram da Semana de Arte Moderna de 1922. Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

Dança popular brasileira com personagens humanos e animais fantásticos, que gira em torno de uma lenda sobre a morte e ressurreição de um boi é conhecida como:

A história da arte é muito vasta e complexa, é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo ser humano com intenção estética ou comunicativa, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré-História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade. Sobre os períodos da História da Arte, responda CORRETAMENTE. I. Valorização da estética artística da antiguidade clássica (greco-romana). Os artistas desse período defendiam a ideia de que a arte na Grécia e Roma antigas tinha um valor estético e cultural muito maior do que na Idade Média. Por isso é que uma escultura realizada nessa época, por exemplo, possui uma grande semelhança como as esculturas da Grécia Antiga. II. Esse estilo nasceu na Europa, no período denominado de Baixa Idade Média, e teve seu desenvolvimento na pintura, na escultura e, sobretudo, na arquitetura. As primeiras manifestações desse estilo remontam ao século VII, em especial à Catedral de SaintDenis, na França, que teve em seu projeto as bases do que viria a ser empregado mais tarde em outras catedrais. Essas bases eram a estrutura composta em arcos ogivais e a composição dos vitrais e dos ornamentos na ala externa. III. Esse estilo originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e o continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Nesse estilo predominam as emoções e não o racionalismo. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Esse estilo traduz a tentativa de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra etc. IV. Um aspecto que caracteriza esse estilo artístico é a Lei da Frontalidade, na qual as figuras humanas representadas estão sempre com a cabeça e as pernas de perfil, e os olhos e tronco, de frente. O tamanho das pessoas também varia de acordo com sua posição social. As obras passam a ilusão de força, majestade e imortalidade, pois a civilização acreditava que a vida após a morte seria muito melhor do que a atual. V. Durante esse período artístico, o homem era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. 1. ( ) Arte Primitiva. 2. ( ) Arte Renascentista. 3. ( ) Arte Gótica. 4. ( ) Arte Egípcia. 5. ( ) Arte Barroca. Marque a alternativa que contém a sequência CORRETA.

No Ensino Fundamental a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalha com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança (PCN Arte 1998, pag. 19). De acordo com o PCN Arte, responda CORRETAMENTE. I. A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. II. Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática. III. No século XX, a área de Arte não acompanha e não se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. IV. A manifestação artística tem em comum com outras áreas de conhecimento um caráter de busca de sentido, criação, inovação. V. O processo criador pode ocorrer na arte e na ciência como algo que se revela à consciência do criador, vindo à tona, independente de previsão, mas sendo posterior a um imprescindível período de muito trabalho sobre o assunto. Marque a opção que contém somente as assertivas CORRETAS:

Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de rituais (associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais, culto aos deuses e práticas lúdicas. Sobre a linguagem teatral, marque V para VERDADEIRO e F para FALSO: I. O ensaio é a atividade preparatória do espetáculo, que envolve a aprendizagem do texto e do jogo cênico efetuado pelos atores sob direção do diretor. II. O cenógrafo projeta e dirige a execução de cenários para espetáculos teatrais. III. É chamado de figurino o conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos atores em cena. IV. É chamado de mímica o discurso que a personagem faz para si mesma. V. O Teatro Invisível é técnica de dramatização criada por Augusto Boal que consiste na representação de uma cena diante de pessoas que não devem saber que se trata de Teatro, com a finalidade de provocar a discussão sobre problemas geralmente de cunho social ou econômico.

Podemos dividir a história da música em períodos distintos, cada qual identificado pelo estilo que lhe é peculiar. Esse é um processo lento e gradual, quase sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros, de modo a permitir que o "novo" surja do "velho". Por isso mesmo, dificilmente os musicólogos estão de acordo a respeito das datas que marcam o princípio e o fim de um período, ou mesmo sobre os nomes a serem empregados na descrição do estilo que o caracteriza. Sobre a história da música, responda CORRETAMENTE: I. O período Clássico para história da música trata-se da música composta entre aproximadamente 1750 e 1810, que inclui a música de Haydn e Mozart, bem como as composições iniciais de Beethoven. O classicismo é profundamente influenciado pelos ideais humanistas, que colocam o homem como centro do universo. II. Na Música Renascentista, os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana, inclusive em escrever peças para instrumentos, já não mais usados somente com a finalidade de acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a Igreja, num estilo descrito como "polifonia coral"(...); III. O Cantochão consiste em uma única melodia, com uma textura do tipo que chamamos monofônica. Em sua primeira fase, a música religiosa conhecida como cantochão não tinha acompanhamento. Essa forma musical faz parte da música do Século XX.IV. O estilo Barroco vai surgir no séc. XVII, nesse período, vão surgir a ópera, o oratório, a fuga, a suíte, a sonata e o concerto. V. No estilo Romântico, não raro, uma composição tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor, ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais desse estilo. Durante o período romântico, houve um rico florescimento da canção, especialmente do Lied alemão, para voz solo e piano. Marque a opção que contém somente as respostas CORRETAS: